«Начало» всех начал

Сегодня имена этих художников занимают особую нишу в истории дагестанского искусства. Не нужно слышать оценки искусствоведов или отзывы людей от искусства, достаточно самому увидеть работы и понять: они безупречны, так как созданы талантливыми художниками, открывшими Дагестану сложный секрет особой трепетной любви к искусству, в которой нет места наносным и неискренним чувствам. Работы двух творцов объединяют спокойствие, гармоничность и вдумчивый подход. Живописные полотна Джемала выписаны в теплых тонах, они одухотворены внутренней силой людей, изображенных художником, они подчеркивают красоту изображенной природы, искусно перенесенной художником красками на полотно. Небольшие по размеру произведения Аскара-Сарыджи чрезвычайно объемны: скульптор мыслит масштабно, поэтому его работы индивидуальны. В них чувствуется характер посыла скульптора, вочеловечившего образы людей или создавшего композиции с метафорическим подтекстом. Оставалось только быть одними из многих, увиденных произведениями художников, и немногими из тех своих современников, кто когда-либо еще будет иметь возможность соприкоснуться с настоящим искусством.
По замыслу организаторов, выставочный проект «Начало» построен на идее поступательного раскрытия начала нового для Дагестана профессионального искусства и параллельно, совпавшего с этим творческим становлением самих художников. Поэтому экспозиционные площадки включают разные тематические линии, сюжетные в своей основе.
Присутствующие говорили об исторической составляющей работ художников: поскольку начало их творческого пути соотносится с советским периодом, что накладывало на творческих личностей определенные обязательства. Однако «…мастера смогли найти и утвердить перспективу развития национального искусства Дагестана, которая вот уже долгие годы является определяющей для многих поколений дагестанских художников, подчеркнула заместитель министра культуры РД Бадрижат Магомедгаджиева. — Присутствуя сегодня на выставке, посвященной 110-летию основоположников дагестанского искусства, я думаю, что нам надо бы отметить то, какого масштаба были эти личности, какой широкой образованности и с какой болью они относились к тому, что происходило вокруг них. Это вдохновляло их участвовать в экспедициях по горным районам, так как они понимали, что надо оставить будущим поколениям те золотые крупицы народной культуры, которые могли бы впоследствии исчезнуть. Получив блестящее образование в Тбилиси, Санкт-Петербурге, Москве, Италии, они создали целую летопись нашей жизни. И многие их работы вошли в золотой фонд дагестанской культуры. Не будет пафосом, если мы скажем, что эти два художника были истинными сынами своего народа».
Вместе с тем творчество художников, несущее в себе лучшие образцы реалистической школы, сегодня несколько отстоит от художественных тенденций современности. Проблема ухода от классического в искусстве прозвучала в выступлении заслуженного художника России Хайруллы Курбанова. Он поделился воспоминаниями от общения с великими художниками: «Для меня это была большая удача, я черпал ценные уроки из наших бесед как в отношении искусства, так и в отношении нашей культурной жизни. Это были люди удивительной образованности, которые душой болели за профессиональное изобразительное искусство. Они заложили «фундамент», на котором построили свое творчество многие современные художники. Находясь в небольшом помещении на ул. Буйнакского, эта небольшая группа художников из 12 человек жила насыщенной культурной жизнью. Они направили свою творческую жизнь на претворение одной мечты – воплощение жизни народа в искусстве. Сегодня многие художники увлекаются современными тенденциями в искусстве, однако учиться на творчестве этих великих художников никому не помешает».
— Сегодняшние тенденции – временное явление, — отметила заслуженный художник России Манаба Магомедова. — Это величайшие художники. Их творчество вечно. Я желаю художникам, работающим в живописи и скульптурном жанре, черпать их красоту таланта.
Со слов завотделом музея ИЗО, куратора выставки Джамили Дагировой, проект был достаточно сложный, так как хотелось подчеркнуть историческую составляющую экспозиции.
Муэтдин-Араби Джемал и Хасбулат Аскар-Сарыджа были всецело преданы искусству. Именно Муэтдину Джемалу принадлежит идея создать художественное училище, которое сегодня выпускает немало талантливых молодых художников. Сын Муэтдина-Араби Джемала — Джалил Джемал напомнил, что в этом году юбилей не только Аскара-Сарыджи и Муэтдина Джемала, но и великого композитора Готфрида Гасанова: «Кроме того, они мечтали, что со временем в Дагестане будет и Академия художеств. Да, они были большими мечтателями. Но жизнь идет вперед, и, если культуре и дальше будет уделяться такое большое внимание, то все это претворится. Аскар-Сарыджа, Джемал и большинство ранее действующих художников прошли непростой творческий путь. Времена были тяжелые. Тогда было непросто создавать работы и материально, и духовно, но результат есть, и мне хочется высказать надежду, что творчество этих художников не будет забыто, а будет увековечено в памятниках и названиях улиц».
Джонрид Аскаров – племянник Аскара-Сарыджи также был тронут этим событием, организованным в рамках празднования юбилея художников, оставивших после себя богатое наследие – бессмертное искусство.