Минувшая неделя в культурной жизни Махачкалы прошла под знаком Его Величества Театра. Столица Дагестана принимала IX Всероссийский театральный фестиваль «Русская сцена». На сценических площадках города ожили сюжеты бессмертных произведений мировой и отечественной классики: Бомарше и Лорки, Пушкина и Чехова, Островского и Цветаевой, Твардовского и Шукшина и других. Каждый из этих авторов поднимал важные темы бытия, волнующие человечество во все времена. Театры воссоздали эти сюжеты на сцене, подарив зрителям возможность окунуться в атмосферу живого слова, философию и дух великих книг.
В этом году всероссийский фестиваль собрал коллективы из Башкортостана, Татарстана, Калмыкии, Адыгеи, Ингушетии и Карачаево-Черкесии. Впервые в смотре участвовали артисты из Мариуполя и Донецка. Наша республика была представлена сразу тремя национальными театрами – Кумыкским, Русским и Табасаранским. Столь широкая география и представительство сделали фестиваль знаковым событием культурной жизни не только в Дагестане, но и в стране в целом.
В день открытия гостям театрального форума было зачитано приветственное слово Главы Дагестана Федора Щукина. В нем, в частности, отмечалось, что «Русская сцена», ставшая знаковым событием для нашего края, на протяжении всей своей истории меняла названия и расширяла географию, неизменно оставаясь одним из самых масштабных мероприятий культурной жизни республики.
«Российская культура во все времена служила мостом для межнационального диалога. Сегодня пытаются “отменить” целую тысячелетнюю страну, наш народ, но великое искусство отменить невозможно. Особенно значимо, что этот фестиваль проходит под эгидой Года единства народов России. Уверен, он станет для всех участников и зрителей ярким событием и пространством для творческого и профессионального общения, а его насыщенная программа подарит яркие эмоции и незабываемые впечатления», – говорилось в тексте приветствия.
Фестиваль действительно подарил горожанам и гостям столицы яркие театральные дни, насыщенные спектаклями, встречами и живыми обсуждениями. Программу открыл Казанский академический русский Большой драматический театр имени В.И. Качалова. Основанный в 1791 году, он является старейшим русским драматическим театром на территории России. Его история насчитывает более двух столетий, и все эти годы он остается верен лучшим традициям русской сцены. В разные годы на подмостках театра блистали выдающиеся актеры, здесь начинали свой путь режиссеры, чьи имена сегодня известны всему театральному миру.
Гастроли знаменитого коллектива в Дагестане стали заметным событием для местной публики: театр впервые представил в республике спектакль «Безумный день, или Женитьба Фигаро» по пьесе Бомарше. Публика с большим воодушевлением встретила постановку. В центре сюжета – хитроумный слуга Фигаро, который противостоит своему господину, графу Альмавиве, пытающемуся разрушить его счастье. Зал живо реагировал на действо, а после финальной сцены артистов долго не отпускали бурными аплодисментами. Слава о спектакле быстро разлетелась по соцсетям и мессенджерам, и уже на следующий день второй показ вновь собрал почти полный зал благодарных зрителей. И вновь дружные аплодисменты и «Браво!» сопровождали игру талантливой труппы.
С большим воодушевлением зрители встретили и спектакль Донецкого государственного музыкально-драматического театра им. Бровуна. Коллектив представил постановку «Три шутки» по произведениям А. Чехова: «Юбилей», «Предложение» и «Медведь». Декорации, костюмы, игра актеров и атмосфера, созданная на сцене, покорили публику.
Сценическое воплощение известного произведения Александра Вампилова «Прошлым летом в Чулимске» в один из дней фестиваля представил Государственный академический русский драматический театр Башкортостана. Театральные завсегдатаи высоко оценили постановку, отметив, что коллективу удалось передать дух произведения классика.
Яркими и запоминающимися стали встречи дагестанской публики с известными мастерами жанра моноспектакля. Так, в один из дней на сцене Театра поэзии заслуженный артист России Михаил Морозов блестяще представил моноспектакль «Не надо платы никакой» по произведениям Александра Твардовского. Зрители отметили, что по-новому открыли для себя классика советской литературы, обнаружив его глубокую лиричность.
А народный артист России, лауреат Государственной премии России, ректор Театрального института им. Б. Щукина Евгений Князев порадовал дагестанского зрителя музыкально-литературным спектаклем «Казанова» по поэме «Феникс» Марины Цветаевой. На сцене в этот вечер были двое: он – Казанова и она – девочка Франческа. Евгений Князев своей харизмой и выразительной пластикой, темпераментом и яркой эмоциональностью, без декораций и реквизита, в сопровождении оркестра Даггосфилармонии воссоздал на сцене пленительную романтическую фантазию Цветаевой. Талант мастера нашел живой отклик у зрителя.
Фестивальная неделя получилась очень живой и насыщенной. Она подарила зрителям, гостям фестиваля и всем ценителям театрального искусства особую атмосферу праздника – наполненного духовностью, красотой слова и сценического действа. Все то, к чему и стремились организаторы под руководством главного идейного вдохновителя проекта и художественного руководителя фестиваля, заслуженного деятеля искусств России Скандарбека Тулпарова. По его словам, в этом году фестиваль был сконцентрирован исключительно на театрах России, хотя ранее в столицу на форум приезжали и зарубежные коллективы.
– Президент страны Владимир Путин объявил 2026-й Годом единства народов России, и в этом году мы решили, что наш проект будет реализовываться под девизом объединения нашей страны, а точнее – ее театров. У нас много театров, большая страна – на площадке фестиваля мы обмениваемся опытом, вдохновляемся работами коллег. И в этом смысле фестиваль дал дагестанскому зрителю возможность прикоснуться к высокому искусству, и я надеюсь, что этот проект будет востребован и многие годы спустя. Во всем мире русская театральной школа, ее глубокий психологизм очень высоко ценятся. Я был в Европе, в Америке, смотрел спектакли, общался с коллегами, разными театральными деятелями – и все в один голос признают: русская драматическая школа сильна и во многом является эталоном, а потому я считаю, что ее надо сохранить. Это то, что нас выделяет в мировом культурном контексте, и мы должны сохранить это и передать дальше, – отмечает Тулпаров.
В этом смысле инициированный им 18 лет назад и живущий по сей день фестиваль «Русская сцена» – важная лепта в популяризации русской театральной школы. А еще фестиваль стал доброй традицией не только для республики, но и частью культурной истории страны. Об этом говорят все те, кто на протяжении ряда последних лет так или иначе является частью этого проекта, наблюдают за его развитием.
«Фестиваль продолжал существовать даже тогда, когда было непросто, были проблемы, непростые ковидные времена – несмотря ни на что, он жил, развивался, и он должен и дальше продолжаться, особенно в таком месте, как Дагестан, где столько разных культур, традиций, народов, столько разноформатных конкурсов, фестивалей – театральных, музыкальных, ярких культурных проектов. Сюда всегда приятно возвращаться. Я лично обрел здесь друзей, когда меня сюда приглашают, а приглашают часто, я стараюсь по возможности откликаться. Фестиваль полезен всем: и участникам, и зрителям. Одновременно это и непростое дело. Оргкомитет на достойном уровне провел все фестивальные дни, и я желаю проекту долголетия», – поделился почетный гость фестиваля, заслуженный артист России Михаил Морозов.
«Фестиваль “Русская сцена” живет уже 18 лет, и за эти годы он занял свое место на театральной карте. И то, что театры с радостью приезжают на этот фестиваль, говорит о том, что проект действительно очень нужен театральному сообществу не только республики, но и страны. Нужен зрителям, специалистам, которые приезжают сюда, чтобы вести диалог с труппами. Каждый раз после спектаклей проходят их обсуждения, рождается диалог, который помогает развиваться. Этот диалог нужен всем. Спектакли, составившие фестивальную афишу, все очень разные и по художественному высказыванию, и по уровню профессиональной подготовки. Каждый нашел свой отклик у зрителей, и это бесценно», – отметила член экспертного жюри фестиваля, театральный критик, обозреватель журнала «Вахтанговский альманах» и «Литературной газеты» Виктория Пешкова (Рогозинская).
Артём Плохарский, преподаватель ДГУ, доцент кафедры зарубежной литературы, многие годы существования фестиваля русских театров является постоянным зрителем фестивальных показов. Большой ценитель театрального искусства, он отмечает, что этот проект очень важен и нужен республике: «Фестиваль проходит раз в два года и неизменно радует наших театралов. Его инициатор и художественный руководитель – честь ему и хвала – Скандарбек Тулпаров делает очень нужное для республики дело: собирает лучшие труппы России, география обширная, спектакли интересные и яркие. Особенно радует, что зрители могут познакомиться с одними из лучших спектаклей театральной России.
В этом году, к примеру, мы увидели номинированный на “Золотую маску” спектакль “Безумный день, или Женитьба Фигаро” Казанского театра. Спектакль был сыгран на одном дыхании и поразил махачкалинскую публику: такие шедевры в нашем городе случаются редко. Даже если сравнивать постановку с блестящим образцом “Женитьбы Фигаро”, в свое время поставленным Валентином Плучеком в Театре сатиры с блистательным Андреем Мироновым и другими гениальными актерами, казанская постановка ничуть не уступала: она была своеобразной, уникальной, оригинальной.
Отдельно хотелось бы отметить спектакль “Прошлым летом в Чулимске” по знаменитому произведению русского Шекспира – Александра Вампилова. Башкирский русский театр сумел передать и русскую тоску, и все краски этой замечательной пьесы.
Порадовал и Донецкий государственный академический театр: несмотря ни на что, актеры и режиссеры сумели привезти невероятно красочное, искрометное представление по трем знаменитым рассказам Чехова. Это была несомненная удача режиссера, он же один из главных актеров. Спектакль показал нам невероятные возможности академического театра. Русская классика и русский мир живы и блистательны, и, как всегда, это подтвердили наши друзья Михаил Морозов и Евгений Князев.
В последний день фестиваля представилась возможность увидеть работу Академического русского театра им. Е. Вахатнгова из Северной Осетии “Игры Сары и Элеоноры”. Спектакль, где в центре внимания мировые звезды – Сара Бернар и Элеонора Дузе, – отдавшие себя искусству театра, достойно завершил яркую и насыщенную фестивальную программу».
IX фестиваль «Русская сцена» давно перерос статус рядового культурного события, став настоящим брендом Дагестана и важной частью общероссийского театрального ландшафта. Его главная ценность в том, что он наглядно доказывает: настоящее искусство не знает границ. Пока на сценах звучит живое слово классиков, а залы наполняются благодарными аплодисментами, русская театральная школа жива. И задача нынешнего и будущих поколений – сохранить эту традицию и передать ее дальше.
Мадина АХМЕДОВА
