Картины были развешены за два дня до официального открытия. Такой ход позволяет прийти, оценить, сопоставить, а потом уже на официальном мероприятии послушать других и понять, что к чему. Обычно бывает иначе. Вернисаж и открытие случаются в один день. И происходит неизбежное накладывание чужих чувств на твои, и тогда кажется, что либо ты живешь чужими эмоциями, либо некто просто успел подумать и понять за тебя, а тебе пришлось только согласиться с этой данностью.
«Настроение» Иранпур невозможно не прочувствовать. Оно и в осени, и в зиму и в лето звенит жизнерадостностью. От работ исходит свет (почти так же, как и от имени художницы), поэтому и в дальнем малоосвещённом углу зала (прямо сказать, необорудованного под такие выставки) картины видны. В этих произведениях философия художницы, оптимистично настроенной на этот мир во всех его природных проявлениях. Как будто зимой может быть так же уютно или тепло на душе, как летом. У Иранпур краски были так разложены на холсте, чтобы при ближнем рассмотрении они как будто смешивались, получалась нераздельная масса, выпирающая за рамки работы. Эта масса начинала жить своей жизнью. Вздыматься и опускаться, дыша и замирая. А при отдаленном рассмотрении масса застывала и оформлялась в произведение искусства. Своеобразным почерком художница выводила цветы в вазе. Осенний парк, вода, снег. Всё, что видим и трогаем наяву, в работах смотрелось как-то особенно живо. Будто второе дыхание открывалось у пейзажей. В реальности ведь они смотрятся сдержаннее. А здесь такая роскошная палитра, хочется войти в картину и пожить там. Хотя бы задержаться ненадолго.
На выставочной площадке было тихо. Поэтому можно было слышать, как зрительницы, ходившие от работы к работе, повторяли: «Эта мне нравится, и эти цветы – они чудесные». Не понравится что-либо здесь не могло. Небольшие по размеру произведения так и просились в ладонь. Взять бы и унести с собой. Чтоб это маленькое настроение присутствовало рядом, даже тогда, когда само «его величество творческое вдохновение» идет к тебе с превеликим одолжением. У Иранпур, по всей видимости, настроение и вдохновение – добрые спутницы по жизни, работающие с ней рука об руку над каждым произведением искусства. И талант, как качество ее характера, а не дар. Потому что изобразить легко, будто и без особого труда, без окаменелой вымученности – дорогого стоит.
Не верится, но это так. Светлана Иранпур – художник от природы. После окончания филологического факультета Даггосуниверситета работала экспертом местной промышленности республики, заведовала магазином «Дагестанские умельцы». В настоящее время Светлана Иранпур – член художественного совета по народным промыслам при Правительстве РД. Ее творчество приобрело качественное звучание после совместной выставки «Светолель» с заслуженным художником РД Лелем Иранпуром в 2009 году.
На выставке много пейзажных работ, подсказывающих, что художница ищет и находит гармонию в природе. Опавшие листья, шмель, отлетающий от цветка, река, в которой многоцветьем отражается осеннее убранство, фонарь, желтой точкой освещающий величавую зимнюю сказку. Но были и посвященные человеческим чувствам. Тихий сон, волшебным одеялом окутавший красивую девушку. Может, ей снятся цветы, может, грезится сказкой вся будущая жизнь, Иранпур оставляет этот секрет нераскрытым. Пусть зритель сам мечтает, глядя на девушку, и видит в ее образе отражение своих грез, сам домысливает, о чем ее сны…
Как отмечают многие искусствоведы, Светлана Иранпур берет только яркие краски. В ее творчестве нет места тьме, потому что… вот такой она человек. Ищущий прекрасное не за тридевять земель, а вокруг себя. Способный преподнести эту жизнь так, чтоб хотелось дышать полной грудью, идти навстречу людям. Жаждущий подарить красоту своего мироощущения своим друзьям, ценителям искусства, всем случайным зрителям, шедшим в библиотеку и попавшим вдруг на бал искусства.
И все это для того, чтобы кто-то смог прийти, поймать настроение и надолго сохранить его в себе.
